Google又推出了新服务Notebook

Why would I want to use Google Notebook?

With Google Notebook, you can browse, clip, and organize information from across the web in a single online location that's accessible from any computer. Planning a trip? Researching a product? Just add clippings to your notebook. You don't ever have to leave your browser window.

虽然网络记事本、网络书签已经不是什么新鲜的玩意了,不过google推出的这个notebook却另我眼前一亮，它是结合了网络记事本、网络书签两者的优势而成。它界面很干净，可以收藏正在浏览中的网页（其中有用的部分，包括图文）、google搜索结果中的网址、自己写的记事本等。可以为他们分类、添加标题、设置共享，甚至提供了个人的notebook分享页面，比如我的就是：http://www.google.com/notebook/user/13675607921205647021

用起来非常方便。可惜刚刚推出，仍有不足，比如mail出去居然是调用本地的邮件工具；没有设置标签的功能等。

Google看样子是想来个互联网大整合，一个google帐号基本就能实现互联网上所有的功能了，比如搜索、电子邮件gmail、博客blogger、论坛group、即时通讯gtalk、图片管理picase、个人主页pages、记事本notebook、书签bookmarks、字处理writely、地图map（甚至连火星的地图都有）、新闻news、翻译translate、购物froogle、日程表calendar、RSS阅读reader等等等等。这是好事还是坏事？目前来说对用户是提供了极大的方便，可是随着时间的推移，用户将越来越依赖google的大网，没有google就不行。那么等到google收费或者变相的向用户榨钱的时候，这就not cool了。

网址就在这：http://www.google.com/notebook

Just try it

陈进应该进去！

陈进被上海交大解除有关职务

国家有关部委决定追缴相应拨款和经费

新华网上海5月12日电 上海交通大学12日向新华社记者通报了“汉芯”系列芯片涉嫌造假的调查结论与处理意见。调查显示，陈进在负责研制“汉芯”系列芯片过程中存在严重的造假和欺骗行为，以虚假科研成果欺骗了鉴定专家、上海交大、研究团队、地方政府和中央有关部委，欺骗了媒体和公众。上海交大决定，撤销陈进上海交大微电子学院院长职务；撤销陈进的教授职务任职资格，解除其教授聘用合同。科技部根据专家调查组的调查结论和国家科技计划管理有关规定，已决定终止陈进负责的科研项目的执行，追缴相关经费，取消陈进以后承担国家科技计划课题的资格；教育部决定撤销陈进“长江学者”称号，取消其享受政府特殊津贴的资格，追缴相应拨款；国家发展改革委决定终止陈进负责的高技术产业化项目的执行，追缴相关经费。

2005年12月，上海交大接到对微电子学院院长、汉芯科技有限公司总经理陈进等人涉嫌造假的举报后十分重视，立即对有关情况进行了初步调查。考虑到问题的严肃性和复杂性，上海交大随即请求国家权威部门对事件进行深入全面调查。

2006年1月28日，科技部、教育部和上海市政府成立专家调查组并开始工作。在其后两个多月的时间里，专家调查组本着客观公正、尊重科学、实事求是的精神，针对举报人对“汉芯”事件的举报内容，采取与举报人、当事人和相关人员面谈、现场查验技术文档、分析对比有关技术资料、查验芯片演示系统和调阅相关音像资料等方式方法，对“汉芯”系列一至四号芯片的设计过程和性能指标等进行了全面调查与核实。日前，科技部和教育部向上海交大转交了专家调查组的调查结论。

据调查，陈进负责的汉芯团队所研制的“汉芯一号”，是一款208只管脚封装的数字信号处理器(DSP)芯片，由于其结构简单，不能单独实现指纹识别和MP3播放等复杂演示功能。为了在上海市举办的新闻发布会上能够达到所需的宣传效果，陈进等预先安排在“汉芯一号”演示系统中使用了印有“汉芯”标识、具有144只管脚的芯片，而不是提供鉴定的208只管脚的“汉芯一号”芯片，调查表明，当时汉芯公司并没有研制出任何144只管脚的芯片，存在造假欺骗行为。

“汉芯二号”是受某公司委托定制的DSP软核，汉芯公司完成了设计实现，但核心技术不为其所有。“汉芯三号”是对“汉芯二号”的简单扩充，技术上与“汉芯二号”来源相同，由于缺乏必要的外围接口，不能独立实现复杂的应用，芯片实际情况与汉芯公司宣称的“已经达到国际高端的DSP设计水平”的说法不符，夸大了事实。“汉芯四号”是一款使用了其他公司中央处理器的单核系统芯片(SoC)，不包含汉芯DSP核，与汉芯公司向有关部委提交的项目文件中关于“汉芯四号”是双核芯片的陈述不符，存在夸大欺骗行为。

根据上述调查结论，上海交大认为，陈进等人的行为完全背离了科技工作者、教育工作者基本的诚信操守和行为准则，严重违反了上海交大的校纪校规，违反了国家的有关规章制度，造成了极其恶劣的影响。为严肃学术规范、维护学术声誉，上海交大按照学校有关规定和程序，经研究决定：撤销陈进上海交大微电子学院院长职务；撤销陈进的教授职务任职资格，解除其教授聘用合同。

接有关部门通知，科技部根据专家调查组的调查结论和国家科技计划管理有关规定，已决定终止陈进负责的科研项目的执行，追缴相关经费，取消陈进以后承担国家科技计划课题的资格；教育部决定撤销陈进“长江学者”称号，取消其享受政府特殊津贴的资格，追缴相应拨款；国家发展改革委决定终止陈进负责的高技术产业化项目的执行，追缴相关经费。上海交大表示将坚决支持并将严格执行国家有关部委的决定。

上海交大表示，学校历来倡导求真务实的科学精神，反对任何形式的学术造假行为。今后，将进一步加强科研管理和对科技经费使用的监管，组织全体教职员工、科研人员深入学习“八荣八耻”社会主义荣辱观，树立诚信意识，加强学风和道德建设，大力弘扬创新进取、淡泊名利、脚踏实地、潜心科研的良好风尚，努力为国家的科技事业发展做出更大的贡献。

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处理太轻了！陈进绝对应该进去！辜负我对上交微电子的一片痴心......

电影知识----电影名词

电影名词: 1.蒙太奇 2.景别 3.远景 4.全景 5.中景 6.近景 7.特写 8.运动镜头 9.推镜头 10.拉镜头 11.摇镜头 12.移镜头 13.跟镜头 14.空镜头 15.长镜头 16.仰俯镜头　17.快慢镜头 18.主观镜头 19.电影眼睛 20.独立制片人 21.立体声 22.类型演员 23.监制人　24.译制片 25.同期录音

1. 蒙　太　奇（MONTAGE） 　　来自法语，原义为建筑学上的构成，装配，借用到电影艺术中有组接，构成之意。在电影创作中，根据主题的需要，情节的发展，观众注意力和关心的程度，将全片所要表现的内容分解为不同的段落，场面，镜头，分别进行处理和拍摄。然后再根据原定的创作构思，运用艺术技巧，将这些镜头，场面，段落，合乎逻辑地，富于节奏地重新组合，使之通过形象间相辅相成和相反相成的关系,相互作用，产生连贯，对比，呼应，联想，悬念等效果，构成一个联绵不断的有机的艺术整体＿＿＿一部完整地反映生活，表达思想,条理贯通，生动感人的影片。这种构成一部完整影片的独特的表现方法称为蒙太奇。在蒙太奇的产生和发展中，英国导演斯密士，美国导演鲍特，格理菲斯，苏联导演库里肖夫，维尔托夫，爱森斯坦和普多夫金等人起过特殊的作用。尤以爱森斯坦和普多夫金贡献卓著，他们总结了前人和自己的创作经验，不断研究，探索实践，不仅丰富和发展了蒙太奇技巧，还创立了蒙太奇理论，提出了蒙太奇是电影艺术的独特的形象思维方法，并且将它与辩证思维直接联系起来，使它上升到美学和哲学的高度。

镜　头

一、景别镜头

景　别 　

　为了让人们在银幕上看到想要看的表现对象不同的距离、不同角度的形态，就产生了镜头的不同景别。景别主要是指摄影机同被摄对象间的距离的远近，而造成画面上形象的大小。景别的大小也同摄影镜头的焦距有关。焦距变动，视距相应发生远近的变化，取景范围也就发生大小的变化。景别的运用是影视艺术创作中的重要手段。为了塑好鲜明的影视形象，要求创作者根据人物的主次、剧情的需要、观众的心理，处理好景别的大小　远近。景别的划分没有严格的界限，一般分为远景、全景、中景、近景、和特写。为了使景别的划分有个较统一的尺度，通常以画面中人物的大小作为划分景别的参照物。如画面中无人物，就按景物与人的比例来参照划分。

1.远景

　　摄影机远距离拍摄事物的镜头。镜头离拍摄对象比较远，画面就开阔，景深悠远。此种景别，能充分展示人物活动的环境空间，可以用来抒发感情，渲染气氛，创造某种意境。《黄土地》中的远景，人物都处理得很小，表现了人对自然的一种受制与无奈。远景中视距最远的景别，称为大远景。它的取景范围最大，适宜表现辽阔广袤的自然景色，能创造深邃的意境。

2.全景

　　出现人物全身形象或场景全貌的镜头。此种景别的视野相对小些，既能看清人物又可看清环境，故可以表现人物的整体动作以及人物和周围环境的关系，展示一定空间中人物的活动过程。它常常用来拍摄人物在会场、。课堂、集市、商场等一定区域范围中的动作，是塑环境中的人或物的主要手段。《牧马人》中用远景展示主人公许灵均选定的生活环境后，用全景描叙了他下放劳动发行的过程。在绿色的摹草原上，牧群在蠕动，一个40岁左右的牧马人仰天躺在草地上听着富有苍凉的敕勒川之歌，使这个已生活了20年的主人公更富有造型性，表现力。

3.中景 　　

显示人物膝盖以上部分形象的镜头。此种景别的人物占有空间的比例增大，观众能看清人物的形体动作，并比较清楚地观察到人物的神态表情，从而反映出人物的内心情绪。在影视作品中是使用较多的基本景别。中景在主要表现人物的同时，也提供人一定的活动范围，如房间的一隅，院落的一角等。一部影视镜头的成功一与否，主要看中景的运用处理。《红樱桃》中许多场景的奥地利精心审慎设计，其中女主人公楚楚坦诚直白自己身世一场最突出。整场戏大多用了中景、大中景来拍摄。开始时楚楚用俄语讲述编造的故事后来，女教师要求她讲实情时，经历坎坷的楚楚再也编不下去，久积心头的悲痛、仇恨、哀怨齐涌心头，她转用母语动情地叙述起身世来。此时创作者用了一个近乎静止的中长镜头把人物难以觉察的细微表情准确鲜明地记录下来。观众也在不知不觉中和镜头视点合一，在情感上认同，进入，成为身临其境的体验者。

4.近景

　　表现人物的腰部或胸部以上形象的镜头。此种景别人像占据大部画面，环境变得零碎而模糊。观众已难于看全人物的动作，注意中心往往在人物的肖像和面部表情上。所以常用来表现人物的感情、心理活动，它的作用相当于文学作品吕的肖像描写，适宜于对人物音容笑貌、仪表神态、衣着服饰的刻画，突出人物的神情和重要的动作，也可用来突出相当的景物，是影视作品中大量运用的景别。《老井》有一组旺泉婚后与喜凤的感情戏，都用近景加以精雕细刻。尤其是夫妻俩为自己儿子取名的场景，通过一个长达215英尺的镜头，把个具有生活本色的画面作了尽兴的渲染。

5.特写 　

　表现人物肩部以上部位或有关物体、景致的细微特征的镜头。它是视距最近的一种景别，能把表现的对象从周围环境中强调、突出出来，近使观众去注意某某关键性细节，诸如惊愕的眼睛、欲滴的泪水、颤抖的睫毛、抽搐的肌肉等等,造成强烈而清晰的视觉形象。当视距特近时，就称为大特写。特写镜头的作用是多方面的。可以介绍人物，突出影片的主体形象；可以突出贯穿的物体，如《魂断蓝桥》的吉祥物；可突出人物细致的表情或动作；可以反映特写环境，使某个物件含义深邃，如《芙蓉镇》中扫帚的三次特写：分立墙角的扫帚、渐渐靠拢的扫帚、并排合一的扫帚，写了两个扫街人相爱的独特经历；可作转换时空的手段；还可与其它景别镜头反复，使速度节奏加快，造成紧张激烈的气氛。特写镜头不宜毫不无节制的滥用，一般应和全景结合起来使用。

二、运动镜头

　主要是指镜头自身的运动，就是用运动摄影的方法拍摄的镜头。在影视作品中，处于静止状态的画面镜头是不多见的。大量的是运动的镜头。

1.推镜头：被摄对象位置不变的情况下，摄影机向前缓缓移动或急速推进的镜头。用推镜头，使银幕的取景范围由大到小，画面里的次要部分逐渐被推移画面之外，主体部分或局部细节逐渐放大，占满银幕。在景别上也由远景变为全、中、近景甚或特写。此种镜头的主要作用是突出主体，使观众的视觉注意力相对集中，视觉感受得到加强，造成一种审视的状态。它符合人们在实际生活中由远而近、从整体到局部、由全貌到细节的观察事物的视觉心理。如《公民凯恩》有个镜头，一直把镜头推到一架刚被扔进火炉的雪撬上的几个字：“玫瑰花蕾”。影片突出这个细节，引起观众的高度注意，探索主人公与“玫瑰花蕾”的关系。

2.拉镜头：与推镜头的运动方向相反，摄影由近而远向后移动离开被摄对象；取景范围由小变大，被摄对象由大变小，与观众　距离也逐步加大。画面的形象由少变多，由局部变化为整体。在景别上，由特写或近、中景拉成全景、远景。拉镜头的主要作用是交代人物所处的环境。

3.摇镜头：摄影机不作移动，借助于活动底盘使摄影镜头上下、左右、甚至周围的旋转拍摄，有如人的目光顺着一定的方向对被摄对象巡视。摇镜头能代表人物的眼睛，看待周围的一切。它在描述空间、介绍环境方面有独到的功用。左右摇常用来介绍大场面，上下直摇又常用来展示高大物体的雄伟、险峻。摇镜头在逐一展示、逐渐扩展景物时，还使观众产生身临其境的感觉。

4.移镜头：摄影机沿着水平方向作左右横移拍摄的镜头。移镜头是机器自行移动，不必跟随被摄对象。它类似生活中的人们边看走的状态。移镜头同摇镜头一样能扩大银幕二维空间映像能力，但因机器不是固定不变，所以比摇镜头有更大的自由，它能打破画面的局限，扩大空间视野，表现广阔的生活场景。

5.跟镜头：摄影机跟随被摄　对象保持等距离运动的移动镜头。跟镜头始终跟随运动着的主体，有特别强的穿越空间的感觉，适宜于连续表现人物的动作、表情或细部的变化。如《罗生门》重场戏都　在山林，占据了全征镜头的四分之三。特别是灌木丛中强盗多襄丸奔跑的场面，创作和高速跟拍的镜头，邮剧中人在山坡疾驰、迅捷的跳跃式的动作，淋漓尽致刻画了自恃武艺高强、 狡狯残忍的山贼本性，成为全剧最精彩的部分。

三、其他镜头

1.空镜头：画面上没有人物而只有景或物的镜头。空镜头也叫景物镜头。空镜头的内容不“空”，它是影视介绍环境、叙述事件、刻划人物、 传情达意的重要手段。空镜头的在展示故事发生的环境时，往往出现在影片的开头。

2.长镜头：指长时间拍摄的、不切割空间、保持时空完整性的一个镜头。此镜头在同一银幕画面内保持了空间、时间的连续性，统一性，能给人一种亲切感、真实感；在节奏上比较缓慢，故抒情气氛较浓。有人把长镜头称作“镜头内部蒙太奇”。 　　法国电影理论家安德烈·巴赞是“长镜头理论”的倡导者，并总结了长镜头在电影中的运用实践： 　

　　　1、长镜头和景深镜头的运用可以避免严格限定观众的知觉过程，它是一种潜在的表意形式，注重通过事物的常态和完整的运动揭示动机，保持“透明”和多义的真实； 　

　　　2、长镜头（镜头－段落）保证事件的时间进程受到尊重，景深镜头能够让观众看到现实空间的全貌和事物的实际联系； 　

　　　3、连续性拍摄的镜头－段落体现了现代电影的叙事原则，摈弃戏剧的严格符合因果逻辑的省略手法，再现现实事物的自然流程，因而更有真实感。 　　后人称巴赞的理论为“长镜头派”。 　　长镜头作为一种电影风格和表现手段在展现完整现实景象方面有其独特的优越性。

3.仰俯镜头：大多数的镜头是平视拍摄的。在电影画面中，拍摄角度不同，被摄对象在观众视觉范围内的方位、形象就会变化，从而引起观众对被摄对象的注意，改变观众的心理反应。仰摄就是摄影机由下往上、从低向高的角度拍摄，仰镜头代表了观众　向上仰望的视线，在感情色彩上往往有舒展、开阔、崇高、敬仰的感觉。俯摄就是摄影机从高往低、由上往下的角度拍摄，俯摄代表了观众向下俯视的视线。俯镜头在感情　色彩上，使人有阴郁、渺小、压抑的感觉拍摄角度适宜表现人的悲剧命运或是反而人物的可憎卑劣。在许多影视片中，时常用俯镜头拍摄敌人的酒宴、赌场的嘈杂、匪徒的密谋等等。

4.快慢镜头：按正常情况拍摄的速度，每秒钟24格画面。如果摄影机拍摄的速度减低或 加快，而不改变按每秒24格的放映速度，地么银幕上就会出现特殊的视觉效果。低于摄影机正常速度24格/秒拍下的镜头叫快镜头，放映时在银幕上出现比实际的运动快的效果。快动作的镜头运用得当，会产生一种夸张的喜剧性效果。但因在观众视觉上停留时间，运用得不多。高于摄影机正常速度24格/秒拍下的镜头叫慢镜头，放映时在银幕上出现慢动作。慢镜头在影视的造型中有特殊的意义。它能人为“延缓”动作节奏，“延长”动作时间，使观众看清在正常情况下看不清的一些动作过程，因此普多夫金称慢镜头是“时间的特写”是一种有意识引导观众注意的方法。

5.主观镜头：从镜头给观众的印象而言，又有客观镜头和主观镜头两种。从导演（也是观众）的视角出发来叙述的镜头叫客观镜头。从剧中人物的视点 出发来叙述的镜头叫主观镜头。主观镜头把摄影机的镜头当作　剧中人的眼睛，直接“目击”生活其他人、事、物的情景。它因代表了剧中人物对人或物的主观印象，带有明显的主观色彩，可难事我观众产生身临其境、感同身受的效果，进而使观众和人物进行情绪交流，获得共同的感受。

电 影 眼 睛 　　“电影眼睛”——是苏联纪录电影导演吉加﹒维尔托夫于二十年代初提出，在创作中付诸实践的理论，即“电影眼睛派”。他把电影摄像机比作人的眼睛，主张电影工作者手持摄像机“出其不意地捕捉生活”，反对人为的搬演，甚至一般的反对表演的影片（故事片）。他按照自己的理论拍摄了一些成功的影片，如：《带摄像机的人》、《在世界六分之一的土地上》、《关于列宁的三支歌曲》等。这些影片都以取自生活的正式素材，通过巧妙的蒙太奇处理，充满激情的表现了苏维埃新社会的本质方面。维尔托夫没有把电影的任务归结为只是单纯的摄录现实，他认为将电影观察的素材加以组织，从而引导观众达到明确的思想结论，这是非常重要的电影创作阶段，对后来的电影工作者及五六十年代法国出现的真实电影，都有着重大的影响。当今的电视发展正是延伸了他的“电影眼睛”理论——真实地记录现实并引导观众达到明确的思想结论。

独　立　制　片　人 　　出资组织影片摄制但并不拥有制片场地、生产设备和固定工作人员的制片人。多独资开办电影制片公司。选定剧本后，邀请导演和演员，租用场地和有关部门设备进行拍摄，影片完成后支付被聘人员酬金和场地设备租金。也有的独立制片人与电影制片厂合资拍摄影片，摄制完成后按协议分享利润，影片由电影制片厂发行。

立　体　声 　　在电影录音过程中，以处于不同位置的若干只话筒将声音分别记录在若干条声带上，影片放映时通过设置在相应位置上的扬声器还音，以再现出具有深度、广度和方向性的声音。宽银幕电影、全景电影、立体电影和环幕电影，由于银幕宽度增大，单方向发声，不能适应画面的真实，采用立体声，可使观众处于空间音响的包围之中，获得身临其境的感觉。

类　型　演　员 　　又称“天然型演员”。这类演员在外型或气质上具有较为鲜明的特点，十分适合扮演某部影片中的某一角色。有时由于这一角色的演出成功，以至经常被选用扮演同类角色，导致演员戏路的类型化。

监　制　人 　　监督摄制一部影片的投资者或其代理人。有关影片摄制的所有重大事项均由监制人决策，如选择剧本、决定导演和主要演员人选、审定摄制计划和成本预算等，并有权干预影片的艺术处理。

译　制　片 　又称“翻译片”。把原版影片（多为外国影片）的对白或解说，从一种语言译成另一种语言，重新配音复制的影片。制作时，先将原版影片的对白译成另一种需要的语言；再由配音演员按照原版片画面中人物的思想感情，用逼肖的语调、口型，录成一条对白声带；然后与原版片的音乐、音响效果声带混录成为一条完整的译制声带，用以印制供放映用的拷贝。将本国影片从一种民族语言（或方言）译成另一种民族语言（或方言）的影片，也称译制片。

同　期　录　音 　　也称“现场录音”。在拍摄电影画面的同时进行录音的摄制方式。一般使用磁带片收录。

场，所录音响供演员配音时参考，以提高影片对白的质量。 模　拟　性　音　乐 　　也称“效果性音乐”。影片中模拟现实生活中某种特定音响（如风声、雷声、机器声等）的音乐。主要为强化影片情节、渲染艺术气氛服务。早期的模拟性音乐单纯使用乐器，20年代起在乐队中引进器械，与乐器配合模拟。50年代发展为用电子技术模拟，使影片的音响效果达到更完美的境界。如美国影片《群鸟》的配乐中，以电子技术模拟群鸟的鸣叫；在中国大陆与香港合拍的影片《火龙》中，作曲家将爱过学生在大街上游行示威时呼喊的一句口号，用电子计算机加以处理，使之转化为音乐主题。